PL
Projekt obejmował opracowanie koncepcyjne i merytoryczne wystawy. PROJEKTOWANIE WSPÓLNEGO MIASTA to wystawa główna Poznań Design Festival, stanowiąca swego rodzaju kontynuację ekspozycji przygotowanej lata temu i zatytułowanej NOWE SCENARIUSZE MIAST. Projektowanie dla miasta w procesie zrównoważonego rozwoju.
Wystawa prezentowała produkty, małą architekturę, rozwiązania urbanistyczne, i przede wszystkim strategie miejskie wdrażane w ostatnich latach - lub dopiero planowane -, które są przykładem dobrych praktyk projektowania miast bardziej dostępnych i przyjaznych. Projektowanie wspólnych miast nie powinno być projektowaniem dla wszystkich, a dla zbioru różnorodności, w którym czasem potrzeby grup będą się pokrywać. Dlatego wystawa prezentuje rozwiązania zaprojektowane z myślą o seniorach, osobach z niepełnosprawnościami, nastolatkach, rowerzystach, studentach, dzieciach czy osobach samotnych. Zbiera projekty powstałe z myślą o określonych grupach i które w sposób inteligentny rozwiązują problem dostępności miast dla poszczególnych grup użytkowników. Wystawa zaprojektowana we współpracy z projektantem Pawłem Grobelnym.
opracowanie graficzne wystawy : studio graficzne bękarty
Stary Browar, Galeria na Dziedzińcu, Poznań_2020
zdjęcia: Tomasz Koszewnik
PL
Projekt lampy podkreśla wagę światła jako czynnika stwarzającego atmosferę w konkretnej przestrzeni - nie skupia się wyłącznie na jego aspekcie funkcjonalnym, czyli doświetlającym przestrzeń. Lampa wykonana jest ręcznie z dbałością o detal. Wykonana ze sklejki brzozowej, drewna bukowego, tkanin bawełnianych oraz technicznego tiulu. Składa się z 3 paneli, które mogą zostać złożone w całość przez użytkownika. Panele tkaninowe delikatnie zmiękczają i rozpraszają światło. Obłe kształty dodatkowo wzmacniają te odczucia. Lampy pastylki lubią swoje towarzystwo - tworzą bardzo ładne kompozycje.
lampy wykonywane są na zamówienie - napisz
EN
The project emphasizes the importance of a light as a factor that creates atmosphere in spaces. Project does not focus only on functionality of a light - illuminating the space. The lamp is handmade. Made of birch plywood, cotton fabrics and technical tulle. It consists of 3 panels that can be put together by the user. Fabric panels soften and diffuse the light. Rounded shapes of the lamp strengthen this feeling. Lamps look very nice in their own company.
we can make one for you - let us know
zdjęcia: Damian Borejko
PL
MIKO+ to biżuteria powiększona o dodatkową funkcję terapeutyczną. Kolekcja, składająca się z 6 elementów - została zaprojektowana we współpracy z fizjoterapeutą, a jej skuteczność potwierdzono podczas badań. Długotrwale napięte mięśnie są bezpośrednią przyczyną problemów z nadgarstkiem - uczuciem dyskomfortu, bólu, a nawet - powstawania schorzeń. Regularnie rozmasowując mięśnie można temu zapobiec - a gdy jest już za późno - wspomóc swoje leczenie, po wcześniejszym uzgodnieniu tego z fizjoterapeutą. Elementy masujące oraz uciskające biżuterii rozluźniają mięśnie dłoni i zapobiegają powstawaniu powszechnych schorzeń (jak choćby zwężający się kanał nadgarstka) i równocześnie wspomagają leczenie już tych istniejących. Obiekty wykonane są za pomocą tradycyjnej techniki złotniczej.
Projekt zdobył nagrodę główną Progress Prize podczas Global Grad Show w ramach Dubai Design Days, otrzymując tytuł najlepszego dyplomu projektowego na świecie.
EN
MIKO+ is a jewelry with an additional therapeutic function. The collection consists of 6 elements - was designed in cooperation with a physiotherapist, and its effectiveness was confirmed during medical tests. Jewelry helps with wrist pain and wrist overload. Wrist overload is the condition prior to pain, from which pain follows. The shapes of the jewelry allow the hand to be massaged, and pressure to be applied, to relax the hand. Muscle relaxation prevents common wrist diseases e.x carpal tunnel syndrome. The project won the main Progress Prize at the Global Grad Show of the Dubai Design Days, receiving the title best graduate project.
zdjęcia: Damian Borejko
PL
zwycięski projekt konkursowy_kreacje z natury 5.0
Opracowana metoda barwienia deski czerpie inspirację z tradycyjnej techniki barwienia papieru, która polega na przenoszeniu na jego powierzchnię wzorów tworzonych przy pomocy farb na wodzie. Zmodyfikowanie techniki marmurkowania i dostosowanie jej do materiału jakim jest drewno, pozwoliło na otrzymanie unikalnych i trwałych wzorów na desce, za pomocą bejcy wodnej. Nasza metoda niesie ze sobą ogromny potencjał tworzenia wyjątkowych kolekcji wzorów na deskach i panelach.
EN
winning project in KREACJE Z NATURY_05 competition
Traditional methods of paper marbling were our inspiration, which we applied to wood using different materials. In this way we were able to create unique and beautiful patterns on wood panels.
PL
wystawa NOWE SCENARIUSZE MIAST. Projektowanie dla miasta w procesie zrównoważonego rozwoju.
Projekt obejmował opracowanie warstwy merytorycznej wystawy oraz jej scenografię. Wystawa powstała w ramach Poznań Design Days i była próbą przybliżenia działalności, która mieści się w ramach koncepcji zrównoważonego projektowania miast. Gromadziła szeroki przekrój przykładów w bardzo zróżnicowanej skali działań. Dokumentacje zdjęciowe, konkretne realizacje, prototypy oraz próbki materiałów stanowiły bodziec do rozpoczęcia rozmów i refleksji na temat wieloaspektowej koncepcji zrównoważonego projektowania w mieści. wystawa zaprojektowana we współpracy z projektantem Pawłem Grobelnym.
opracowanie graficzne wystawy : studio graficzne bękarty
Galeria Miejska Arsenał_Poznań 2018
zdjęcia: Tomasz Koszewnik
EN
Curation and design of the exhibition. The exhibit was part of Poznań Design Days (2018). It explained the idea of sustainable design for cities by showing the best examples : photographic documentations, projects, prototypes and material samples. The exhibition was designed in cooperation with the designer Paweł Grobelny.
Galeria Miejska Arsenał_Poznań 2018
photos : Tomasz Koszewnik
PL
Scenografia wystawy stałej O HISTORII ZAMKU została zaprojektowana we współpracy z Pawłem Grobelnym dla CK Zamek. Ekspozytory stanęły w historycznej i odrestaurowanej części Zamku. Rzeźbiarska forma każdej z wysp wynika z obiektów, które są na niej prezentowane. Projekt przewiduje możliwe zmiany eksponatów w przyszłości - dlatego każdy ekspozytor składa się z dwóch części - metalowej podstawy oraz nadbudowy. Nadbudowa jest ściągana - istnieje możliwość jej zmiany - w zależności od przyszłych potrzeb.
CK Zamek_Poznań 2020
zdjęcia : Maciej Kaczyński/CK Zamek
PL
Projekt scenografii wystawy głównej Festiwalu Przemiany 2019 w Centrum Nauki Kopernik obejmował projekt koncepcyjny oraz wykonanie głównych elementów scenograficznych. Wystawa Uśpieni Sytością dotyczyła tematów hodowli przemysłowej, uprawy, marnowania jedzenia oraz pokazywała możliwe scenariusze przyszłości żywienia. Każda z prac wymagała innej aranżacji i indywidualnego podejścia - wystawa zgromadziła prace w różnych skalach oraz technikach wykonania. Inspiracją dla floorplanu wystawy była przestrzenna organizacja przemysłowej hodowli zwierząt oraz upraw na wielką skalę - ułożenie liniowe.
Scenografia wystawy została zaprojektowana tak, by zminimalizować odpady materiałowe po jej zakończeniu. Głównym środkiem scenograficznym były podesty zbudowane z zielonych, transportowych skrzynek do warzyw i owoców, pochodzących z recyclingu, które po zakończeniu wystawy ponownie wróciły do obiegu. Większość wydruków oraz płyt została zrecyklingowana przez CNK - i wykorzystywana np. podczas licznych warsztatów.
EN
The exhibit concerned industrial farming, cultivation, food waste, and the future of food. Each of these topics involved the display of numerous objects, each of which required individual presentation. These presentations involved differing scales and techniques. The linear arrangement of the exhibit floor- plan was inspired by the spatial organization large-scale cultivation. Exhibit stands were built from recycled fruit and vegetable crates. Countertops were painted in Neo Mint color.
PL
Projekt scenografii wystawy Festiwalu Przemiany 2017 / hasło : CZYJ JEST KOSMOS w Centrum Nauki Kopernik w oparciu o kuratorską myśl eksplorowania wystawy po tzw. orbitach zwiedzania w oparciu o ideę Space 4.0, autorstwa dyrektora ESA Jana Woernera. Projekt obejmował koncepcję rozplanowania wystawy wraz z projektem oraz realizacją elementów scenograficznych oraz aranżacji wnętrza kawiarnii festiwalowej.
ENG
Project of exhibition scenography at Przemiany Festival 2017 – Who owns Space? at Copernicus Science Center in Warsaw,Poland. Project based on curatorial idea of orbital sightseeing in paralel to the idea of Space 4.0. created by ESA Director, Johan Woerner. Project consisted of the concept of exhibition composition together with scenographic elements and the design of festival cafeteria.
PL
Zrywki to projekt opakowań z materiału powstałego w wyniku opracowania metody przetwarzania jednorazowych reklamówek (HDPL oraz LDPL) oraz doboru ich odpowiednich proporcji. Materiał jest wytrzymały na rozciąganie, wodoodporny, łatwy w czyszczeniu, lekki i głównie pochodzi z recyklingu. Proces produkcji pozwala na tworzenie różnorodnych form - małych, średnich i dużych opakowań.
Do tej pory, z tak opracowanego materiału powstały kosmetyczki - sprawdzające się w ekstremalnych warunkach (rejsy !), czy piórniki w wielu odsłonach. Opakowania wykonujemy na zamówienie - istnieje możliwość dodania dedykowanego dla Twojej marki logo na zawieszce z PCV.
Mamy sprawdzone wymiary, ale praktycznie wszystko jest możliwe - napisz
EN
Zrywki is a project of a material and the technology of its production. It arised as a result of processing of disposable bags (HDPL and LDPL) and of specific composition. Reclaimed material is resistant to stretching and water as well as easy to clean up and repair, light and recycled. Developed process allows for obtaining both big surfaces and different forms.
So far the material was used to design a series of pencil-cases/sachets which can endure in conditions of extreme humidity and are indifferent to dirt and stains.
we can make one for you - let us know
PL
Projekt tkaniny z patternem w formie alfabetu Brailla’a wykonanym za pomocą maszyny hafciarskiej. Pattern jest ozdobą wizualną, która jednocześnie jest czytelna dla osób niewidomych - pozwala to na zobaczenie wzorów. Tkaninę można wykorzystać zarówno na przedmiotach codziennego użytku (kocach, pledach), jak i ubraniach.
ENG
Project of a textile with in Braille alphabet pattern made by machine embroidery. Pattern is both an attractive ornament and can be read by blind people. Its makes possible to see patterns - not only materials structures. Textiles can be used on everyday objects such as blankets, bedclothes or clothes.
PL
Projekt stołka to materiałowy eksperyment. Obiekt przyjął formę prostego kubika - jednak jego górna warstwa pod wpływem ciężaru czy nacisku zaczyna się niespodziewanie uginać. Efekt osiągnięto wskutek połączenia naciętych i nawierconych odcinków listewek sosnowych i gumy.
EN
This wooden stool is an experiment in materials. At first glance it looks like an empty cube. But the stool appears to collapse under the pressure of we- ight. The effect was achieved by cutting slats into small pieces, drilling them and stringing them on elastic.